Trải qua hành trình hơn 20 năm gắn bó bền bỉ và đồng hành cùng rất nhiều hoạt động, sự kiện lớn của Viện Kinh tế, Văn hóa và Nghệ thuật, họa sĩ Nguyễn Cường đã tích lũy được một bề dày kinh nghiệm thực tiễn vô cùng quý báu. Với gia tài là hàng loạt các thiết kế ấn phẩm, đồ họa cho các chương trình nghệ thuật và sự kiện tầm cỡ quốc gia, quốc tế, ông đã khẳng định được bản lĩnh, sự nhạy bén và tư duy thẩm mỹ sắc sảo của mình. Đối với ông, việc được đồng hành và tin tưởng giao phó trọng trách thiết kế cho Festival Làng nghề Toàn cầu lần này không chỉ là một niềm vinh dự lớn lao trong sự nghiệp, mà còn là một cơ hội trải nghiệm tuyệt vời, đồng thời là dịp để bộc lộ trọn vẹn những tinh hoa, sự sáng tạo thăng hoa và những cảm xúc sâu lắng nhất dành cho văn hóa truyền thống.
Để bước vào một không gian rộng mở quy tụ các đoàn khách quý, đại diện đến từ 60 quốc gia và vùng lãnh thổ, cùng các tổ chức thủ công thế giới và hàng ngàn nghệ nhân khắp năm châu, họa sĩ Nguyễn Cường mang theo hành trang là tư duy tạo hình tinh tế. Nhờ sự am hiểu sâu sắc được tôi luyện qua năm tháng, ông luôn giữ được sự thấu đáo khi đối diện với những yêu cầu thiết kế đòi hỏi sự chuẩn mực cao, vừa mang hơi thở hiện đại của thế giới, vừa giữ trọn vẹn cái hồn cốt mộc mạc của làng nghề Việt Nam.
Trong thế giới của các làng nghề thủ công truyền thống, đặc thù lớn nhất là những nghệ nhân, những con người cả đời gắn bó sâu sắc với từng nong tằm, thớ gỗ, bàn xoay gốm hay khung cửi dệt, chính là những người gìn giữ mạch ngầm văn hóa của dân tộc qua hàng thế kỷ. Chính vì thế, để chuyển tải trọn vẹn những giá trị văn hóa, chiều sâu nghệ thuật và tâm tư của người thợ thủ công vào trong từng nét vẽ, họa sĩ thiết kế không thể chỉ dựa vào kỹ thuật đồ họa thông thường. Đòi hỏi đặt ra cho họa sĩ Nguyễn Cường là sự am tường sâu sắc, sự tìm hiểu bền bỉ và một phông nền kiến thức văn hóa vững chắc để thấu hiểu tường tận tinh thần của từng nghề thủ công dân gian, từ đó hóa giải chúng thành ngôn ngữ thị giác đầy sức thuyết phục.
Khi bước vào một sự kiện mang chuẩn mực quốc tế khắt khe, vai trò của người họa sĩ thiết kế vươn lên tầm cao mới của tính chuyên nghiệp toàn cầu, nơi họ không chỉ tạo ra các hình ảnh đơn thuần mà còn phải làm chủ hoàn toàn hệ thống biểu tượng, am hiểu tường tận các không gian di sản để thể hiện sự tôn trọng tối đa đối với các nguyên thủ quốc gia và các phái đoàn ngoại giao cấp cao. Đồng thời, một họa sĩ đạt chuẩn quốc tế trong các chương trình nghệ thuật lớn còn phải sở hữu tư duy nhạy bén để kết nối không gian sân khấu mở ngoài trời với các thông điệp chính luận và sử thi. Họa sĩ Nguyễn Cường chính là hình mẫu tiêu biểu hoàn toàn đáp ứng trọn vẹn những yêu cầu khắt khe đó nhờ vào bề dày kinh nghiệm thực tiễn và tầm nhìn thẩm mỹ sâu sắc của mình.
Đối với một chương trình nghệ thuật quy mô lớn gắn liền với Festival Bảo tồn và Phát triển Làng nghề có sự hội tụ của giới tinh hoa toàn cầu, vai trò của người họa sĩ thiết kế mang một ý nghĩa định hình không gian sống còn. Họ không đơn thuần làm đẹp cho sân khấu bằng những mảng màu hay ánh sáng thông thường, mà còn phải gánh vác sứ mệnh chuyển hóa những giá trị lịch sử, hồn cốt di sản và hơi thở đương đại thành một hệ sinh thái thị giác đồng bộ, trang trọng nhưng đầy tính triết lý. Trước sự chứng kiến của các nguyên thủ và giới tinh hoa năm châu, thiết kế sân khấu và không gian nghệ thuật phải đạt đến độ tinh tế tuyệt đối để vừa tôn vinh được sự hoành tráng của đại lễ, vừa làm nổi bật vẻ đẹp mộc mạc, tinh xảo của các sản phẩm thủ công truyền thống. Người họa sĩ lúc này chính là kiến trúc sư của cảm xúc thị giác, người tạo ra chiếc chìa khóa đầu tiên thu hút ánh nhìn, dẫn dắt mạch cảm xúc và để lại ấn tượng sâu đậm trong lòng bạn bè quốc tế về một Việt Nam giàu bản sắc và hiện đại.
Khi thiết kế hình ảnh đồ họa cho sân khấu của chương trình nghệ thuật Hà Nội kết nối tinh hoa toàn cầu cùng toàn bộ các ấn phẩm, biểu trưng của Festival, ông luôn tìm cách thể hiện sao cho vừa đúng mực để đón tiếp khách quý phương xa, vừa giữ lại được cái hồn cốt chân phương, mộc mạc của người thợ Việt. Người thiết kế lúc này giống như một người kể chuyện kiên nhẫn bằng hình ảnh, làm sao để những vị khách đến từ năm châu cảm nhận được những giọt mồ hôi, tâm huyết và tình yêu nghề của bao thế hệ nghệ nhân. Sự tỉ mỉ ấy được thể hiện rõ nét trong quá trình tạo hình không gian sân khấu, hệ thống nhận diện và các ấn phẩm trực quan phục vụ cho toàn bộ chuỗi hoạt động.
Việc thiết kế một không gian nghệ thuật thị giác lớn đòi hỏi người họa sĩ phải thấu cảm được nhịp đập của âm nhạc, ánh sáng và mạch chảy của thời gian. Bằng sự tinh tế, vốn sống và sự thấu hiểu sâu sắc đối với các nghệ nhân, ông đã giúp cho toàn bộ không gian sự kiện hiện lên bằng một ngôn ngữ thẩm mỹ gần gũi, ấm áp, xóa nhòa đi mọi khoảng cách về địa lý hay văn hóa. Vai trò của họa sĩ thiết kế trong những sự kiện như thế này thực chất là việc xây dựng những nhịp cầu thị giác bằng sự chân thành, giúp cho những giá trị bình dị mà sâu sắc của làng nghề Việt Nam có thể tự nhiên bước ra thế giới, chạm đến trái tim của bạn bè quốc tế bằng tất cả sự mộc mạc, gần gũi và đầy tự hào.
